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Nous sommes nombreux aujourd’hui à ne plus être à l’aise dans cette société de consommation ou l’objet sitôt utilisé est jeté. Un retour au désir de l’objet durable, personnalisé se réinstalle peu à peu. Au coeur des arts décoratifs, la place du tapis de création à laquelle je suis tellement attaché s’appuie sur ce savoir faire où le travail artisanal trouve tout son sens. C’est sur ce terrain que je me bats, pour faire revivre aujourd’hui l’exemplaire unique face à la concurrence de la production en nombre : voir « le chant des artisans » de Xavier de Jarcy et Lea Crespi dans Télérama n°3261 du 14 au 20 juillet 2012

Depuis quelques temps, je suis sollicité par des professionnels pour reprendre et mettre au point des collections de tapis design des années 1950. Ce travail de reprise me permet d’étendre ma connaissance de cette période foisonnante en matière d’art décoratif : voir photos.  Les apports techniques de ces recherches ne font que renforcer ma ligne de création actuelle.  Je vous propose donc, dans les mois à venir, de revenir plus longuement sur activité nouvelle.

Quand Jory Pradelle parle de ses tapis, il parle de son besoin de créer différemment autour d’un objet classique et éternel. Il n’hésite pas, quand pour lui le cadre devient trop étroit à laisser le dessin s’évader et permettre ainsi à la couleur de s’échapper, l’unité alors naît de l’éclatement : voir les séries « ce carré ne tourne pas rond » et « 4 petits tours ».  C’est là une part importante de son originalité. L’appréhension qu’il a de l’espace étonne et fascine à la fois par sa pureté et sa complexité.  Chaque forme, chaque ligne, chaque coloris, chaque option technique confirment son exigence de l’essentiel.

Le colloque « enjeux et modalités de gestion d’un patrimoine culturel immatériel inscrit à l’UNESCO »  qui s’est tenu à l’école nationale supérieure d’arts d’Aubusson les 28 et 29 juin 2012 a permis aux professionnels présents de nourrir leur réflexion et d’échanger autour de leurs expériences.